Det er en tilståelse å gjøre helt fra starten. Da jeg skrev tittelen, skrev jeg først «business» før jeg korrigerte den til «side hustle». Jeg vil ikke at dette skal høres mer sofistikert ut enn det egentlig er. For jeg har fortsatt en stabil jobb. Men la oss starte med begynnelsen. La oss snakke om de psykologiske implikasjonene av endring, i alle dens former.
Frykt for endring som målestokk
Folk er forskjellige, og endring skremmer ikke alle. Men jeg, ja. Jeg har denne litt irriterende vanen med å analysere livet mitt fra forskjellige vinkler og deretter bestemme hvilke deler som er dårlige nok til å endres. Dette er akkurat den formuleringen jeg tenker på, for jeg tåler mye før jeg bestemmer meg for å endre noe. Dette gjelder personlige relasjoner, husstell, trening og selvfølgelig yrkeslivet.
Jeg sier ikke at jeg er en dårlig profesjonell, bare at jeg er i stand til å fortsette lenge etter «siste dato» før jeg bestemmer meg for å gå og se etter noe annet.
En viktig ting å huske på: følelser og følelser er ikke der for å distrahere oss fra et mål, men for å gi oss en lesning av omverdenen. Så hvis noe skremmer deg, betyr ikke det at du bør eller ikke bør gjøre det. Det betyr ganske enkelt at utfordringen er betydelig, og at store endringer kan komme fra den. I hvert fall i hodene våre.
Jeg har alltid vært tiltrukket av kreative aktiviteter som tegning, hekling, osv. Men jeg har aldri sett på meg selv som noen som er i stand til å leve av det profesjonelt. Dels fordi jeg ikke er gründer i det hele tatt, og dels fordi jeg lever i en økonomi som belønner de beste av de beste, og ikke den fortsatt middelmådige artisten som jeg faktisk er.
Dette er grunnen til at frykten for ikke å lykkes som artist er veldig tilstede, og hindrer meg i å lansere meg selv uten sikkerhetsnett. MEN. I år har det vært en liten endring i selvoppfatningen min, ironisk nok utløst av konsistensen min på trening. Jeg sa til meg selv: hvis jeg kan være konsekvent i noe jeg hater (sport), kan jeg være konsekvent i noe jeg elsker (tegning).
Så jeg begynte i det små. Femten minutter om dagen. Kreative doodler (gjør en tilfeldig blob til et ansikt eller scene). Og jeg tenkte: Jeg er klar for sidemas. Denne erkjennelsen alene er enorm for meg, en hvis frykt for endring er nesten bemerkelsesverdig.
Sette opp det grunnleggende
I min verden trenger hvert skritt i riktig retning et støttesystem. Et travelt liv med fulltidsjobb, barn, mann og et hus å drive gir egentlig ikke rom for spontanitet. Så her er systemet som tillot meg å starte denne sidekjasningen.
Tid
Tid er avgjørende, spesielt når du mangler det. Alle disse unge menneskene med få ansvarsområder som sier «vi alle har de samme 24 timene i døgnet»… Nei. Du kan gå på dritt, for det er ikke sant.
Kort. Jeg måtte skape tid til å trene. Hver dag. Som sagt startet jeg med 15 minutter om dagen, og økte deretter gradvis til en time daglig (som for meg representerer virkelig personlig vekst).
Etter seks måneder med konstant daglig praksis – seks hele måneder med kreativitet og forbedring – gikk jeg videre til fase 2.
Infrastruktur
Når denne basen var installert, kom AI i kraft! Vel… la oss bare si at hun kom til å komplisere ting (ja, jeg tuller bare halvt). Men det er ikke poenget.
Dette er en ny inntektskilde for meg, så jeg tar det ekstremt sakte. Jeg har registrert meg for fire plattformer (Etsy, Society6, TeePublic og Redbubble), fordi det er alt jeg kan klare for øyeblikket.
Jeg samlet alle illustrasjonene mine, alt jeg laget, og begynte å promotere disse profilene gjennom mine sosiale medier. For eksempel tenkte jeg på mer dynamiske formater for å presentere arbeidet mitt, som korte montasjer eller enkel videoredigering for å vise utviklingen av en tegning – ikke som en fancy markedsføringsstrategi, men som en naturlig forlengelse av min kreative prosess.
For å være ærlig tjener jeg ikke mye ennå. Foreløpig er det mest en investering av tid. Men du kan ikke forbedre noe som ikke eksisterer, ikke sant? Så jeg begynte med å gjøre NOE, og jeg prøver hele tiden å gjøre det til noe bedre.
Jeg konsulterte også alle AI-er som var villige til å lytte til meg for å forstå hvordan jeg kan markedsføre arbeidet mitt bedre. Det fungerte ganske bra på Redbubble, med 12 salg. Det er ikke stort, men det er en start – og jeg håper en stabil start.
Totalt sett tror jeg ikke på «dykk og se»-mentaliteten. Med all respekt: Jeg har regninger å betale. Og suksessratene for fallskjermhopping er ikke veldig høye. Ja, noen kommer dit. Bra for dem. Dette er ikke min sak.
Rådfør deg med eksperter
Dette er en viktig del, og også min minst favorittdel av å selge kunst. Du må lytte til folk (eller AIer) som allerede har gjort dette og vite hva de snakker om. Og læringen din vil utvide seg langt utover tegning, så forbered deg.
Når det kommer til å selge kunst, hadde jeg en overraskelse: SEO. Ja. Du må velge de riktige søkeordene, de riktige titlene og strukturere beskrivelsene dine riktig hvis du vil generere salg.
Så vi må ta dette på alvor. Her er en liten liste over kunnskap å tilegne seg:
- Forstå nisjer og publikumspsykologi
- Drift av plattformene som brukes
- Prising og posisjonering
- Søkemotoroptimalisering
- Innholdsskriving
- Opphavsrett og åndsverk
Og dette kommer i tillegg til tegneferdigheter: proporsjoner, stil, dynamikk, etc.
For noen uten profesjonell opplæring representerer disse få salgene allerede en stor seier.
Og etter?
Vil dette sidemaset en dag bli min hovedaktivitet? Kanskje. Men det er ikke veldig sannsynlig, og det er helt akseptabelt.
Foreløpig går jeg sakte. Som alltid. Etter min erfaring, når du sliter med store endringer, må du nærme deg dem gradvis, men regelmessig. Her er min metode:
- Velg noe du vil gjøre, og innrøm at du ikke vet noe med det første
- Ta et latterlig lite første skritt (for meg, 15 minutter om dagen)
- Når regulariteten er bevist, øk gradvis
- Så begynn å finne ut: hvordan fungerer det? hva skal vi lære?
- Ta så handling: Registrer deg, selg, mislykkes, start på nytt
Jeg tror dypt på systemer. Improvisasjon fungerer ikke for meg.
Så hvis du er som meg – en treg startende, men bestemt – prøv denne tilnærmingen. Og hvem vet, kanskje din vei vil gå gjennom uventede former for kreativitet.
